本文是對012刊中《數位藝術—科技與藝術的弔詭》的回應
「弔詭」，中文同意於奇異、怪異，在英語中名為paradox，意指一種導致矛盾的命題。原文的副標題取名「科技與藝術的弔詭」，且容我大膽地猜測作者的原意應是採用英文字義，欲表達這兩種事物的結合必然會產生矛盾？或者一方終將侵蝕一方的可能？
作者在行文當中想要強調許多展品在使用科技創作的時候，減低了該展品的藝術價值。例如在原文第三段中：『作品運用高科技並不能否定藝術品的價值；但不可否認的是，科技性強勢的藝術作品，往往在藝術性上失衡。』，或者第四段寫道：『精湛的數位運用，很容易喧賓奪主，使我們忘記藝術本身的價值…』。作者的行文當中，透露了他/她認為科技與藝術是不同的集合，兩者之間的關係是一種「結合」（combination），以及科技是一種素材或是媒材的想法。
然而，一個必須澄清的問題是：科技與藝術是兩個不同的集合嗎？一個科技在展品上的大量使用，會減低了該藝術的價值嗎？
讓我們先釐清在這命題中的「科技」是什麼吧。原文當中並未對「科技」、「數位」、「新媒材」的指稱對象交代清楚。且容我再次大膽的推測，這應該是指許多所謂的「美術展」、「雙年展」當中運用數位媒材所進行的創作，否則電視、電影、音樂算不算是數位藝術的一種？電影是否有讓人感覺不是藝術嗎？（在此大家自由心證，我只是想找出作者描述的對象罷了）。那麼這些數位媒材多是什麼呢？就我個人經驗來說，這些媒材多是聲光與音效，以及配合感應器，讓觀賞者聆聽、觸碰、互動，其他直接運用電腦設備讓觀看者操作的也有。
作者提到，這些數位媒材的大量使用或不當使用，會減低展品本身的藝術價值。言下之意似乎是該展品本質上具有藝術價值，但它被數位媒材，或者叫科技，給降低或抹殺了；換言之，如果這個展品換成另一種非數位媒材，可能會有比較高的藝術價值。那讓我們來搞清楚什麼叫 『藝術價值』吧。
其實，它是個虛假的集合。
舉例來說，今日人人爭相收藏的印象畫派，在1850年剛出道的時候，由於不被法國官方沙龍所認可，只能自己借場地來辦展，並且被評為：「一團糊糊的，不知在畫什麼」。那些畫從一誕生就長那樣了，它的『藝術價值』應該也在那時就固定了，難不成藝術價值跟經驗值一樣還可以累積？
藝術價值沒有公認的標準，它也不是官方公開頒獎就決定了的。如果這樣，那現在被稱為傑作的，在當時都應該是垃圾吧。一個展品的藝術價值，來自於觀看者是否會被這個作品觸動。每個人會被展品觸動的重點也各不相同，就像有人被遊戲的3D動畫所觸動，有人則被故事內容所感動。有些作品能夠快速獲得許多人的讚美，它會變成眾所皆知的「藝術品」；有些由於一開始難以下嚥，然而它所想傳達的或是觸發的往往是反思（對我來說是達利的畫），以至於後來人們會還給它應有的榮耀。
作者在原文中抓住了一個重點，就是第四段講到的：「數位媒體，只是一種工具」，所以展品的藝術價值不是來自於本身，使用什麼媒材都無法削弱它，重點是創作者能不能透過媒材，講出好的故事來感動人。如果成功，它就具有藝術價值；如果失敗，它就沒有。作者其實瞭解這點，但是在行文中容易給人一種錯誤的印象，認為使用何種媒材會影響到成品的藝術價值。數位媒材比起傳統繪畫、音樂、文字，它強勢的地方在於能夠使觀眾進入其中，多重刺激以及互動的可能。如果創作者掌握得好，也能完成一個好的藝術品，不是嗎？
沒有留言:
張貼留言